DESCUBRIENDO A: IAN IRIS
Ian Iris tiene 23 años, viene de Murcia y ha construido su proyecto en Madrid, la ciudad donde ha terminado de encontrar forma a algo que llevaba dos años cocinando a fuego lento. No ha tenido prisa. Sabía que, en cuanto empezara a mostrarse, la industria le exigiría un ritmo constante, así que prefirió esperar hasta tener algo completo que ofrecer antes que salir a medias.
Ese algo es Debutante, su primer EP, seis canciones que recorren las distintas fases de una ruptura, de la vulnerabilidad a una explosión mucho más liberadora. Seguún él, prefiere que sea quien escucha el que interprete su universo, porque para Ian la sobreexplicación mata la imaginación.
En esta conversación hablamos con Ian Iris sobre por qué esperó dos años para presentarse, sobre cómo convive lo visual y lo sonoro en su proceso creativo, y sobre si bailar el dolor es de verdad una forma de superarlo.
Después de dos años de trabajo junto al productor masuno, por fin presentas Debutante, tu primer EP. En una industria donde parece que todo tiene que salir rápido, ¿qué te hizo esperar hasta sentir que este era el momento adecuado para presentarte?
Para mí era necesario salir con este proyecto en solitario cuando estuviera preparado para hacerlo de la mejor forma posible, teniendo algo que ofrecer y teniendo claro el camino que quiero seguir. Sabiendo que, una vez empezara, iba a seguir un ritmo constante por cómo es la industria, mejor que no me pillara a medias.
Debutante plantea un recorrido por las distintas fases de una ruptura, pasando de la vulnerabilidad a una explosión mucho más liberadora. ¿En qué momento entendiste que esa historia necesitaba convertirse en un proyecto conceptual y no simplemente en varias canciones sueltas?
Fue al principio, cuando estaba creando las primeras canciones, me daba cuenta de que la gran mayoría iban tocando ese tema de diferentes maneras. Me pareció muy entretenido intentar ir separándolas para que ninguna se pareciera mucho entre sí, pero que al mismo tiempo las uniera la temática y este EP, Debutante. Esas diferentes perspectivas y momentos tienen también sus propios sonidos y energías que las diferencian.
Tengo tantas dudas que puede que lanzándolas a la hora de escribir haga que me comprenda mejor. O puede que no… lanzo esta duda también por si acaso.
- IAN IRIS
Más allá de la música, tu proyecto tiene una identidad visual muy marcada, con referencias a la teatralidad y la performance. ¿Cuando empiezas una canción piensas primero en el sonido o ya estás imaginando el universo visual que la va a acompañar?
Soy súper visual. Al mismo tiempo que voy creando las melodías y letras, voy creando imágenes mentales, y luego en el estudio busco el camino a esas imágenes mediante el sonido. Aunque a veces me voy por otros caminos, probando y probando, jajaj.
En tu propuesta conviven influencias que van desde David Bowie o David Byrne hasta artistas actuales como Blood Orange, Kevin Abstract o Amaarae. ¿Cómo consigues que esas referencias inspiren tu música sin eclipsar tu propia voz?
Al final creo que la voz de uno es la suma de sus influencias, sus experiencias y su forma de transmitir. Seguramente, si habláramos de colores, con esta suma no voy a crear un color primario o secundario como el rojo o el amarillo, pero la mezcla de todo esto hará un tono muy concreto de color que seré yo.
El EP termina dejando una pregunta abierta: si bailar el dolor es realmente una forma de superarlo. ¿Tú haces canciones para encontrar respuestas o para entender mejor las preguntas que te acompañan?
En mi caso, para entender mejor las preguntas. Tengo tantas dudas que puede que lanzándolas a la hora de escribir haga que me comprenda mejor. O puede que no… lanzo esta duda también por si acaso.
