DESCUBRIENDO A: TRAVE

Antes de que TikTok se llenara de clips de estudio, productores convertidos en creadores de contenido y procesos creativos retransmitidos casi en tiempo real, Trave ya estaba enseñando cómo era pasar una noche haciendo música con amigos. Productor, compositor, fundador de La Vaina Records y una de las figuras que mejor ha entendido el desarrollo de talento dentro de la nueva escena urbana española.

Su trayectoria comenzó desde la producción, pero con los años ha ido ampliando su radio de acción siendo uno de los pioneros dentro de una generación que entiende la música como un trabajo colectivo. A través de La Vaina Records ha impulsado a nuevos artistas mientras desarrollaba un sonido propio que él mismo define como "perrear llorando": melodías melancólicas, letras emocionales y ritmos diseñados para moverse entre la pista de baile y la introspección.

Ahora, mientras continúa desarrollando proyectos como ZZZUNAMI y trabajando con algunos de los nombres más prometedores del panorama nacional, hablamos con él sobre creatividad, comunidad, producción musical y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo en una industria que cambia cada semana.

¿Llevas el sello La Vaina Records, produces, compones y gestionas artistas como Pikeras, Navy y Trueke. En una entrevista reciente dijiste que la clave para organizarte es "no organizarse". ¿Cómo funciona eso en la práctica cuando tienes tantos proyectos corriendo a la vez?

Mi supuesto "plan A" no es un plan, es mi manera de vivir. No concibo la vida sin estar todo el día involucrado en ello. Por lo tanto, cuando digo que la clave es "no organizarse" me refiero a que mi manera de verlo no es como un trabajo. No tengo horarios porque me gusta hacer todo lo que hago y me pueden tanto las ganas que a veces me olvido que existe mundo más allá. Tiene su parte buena y su parte mala.

Tu sonido tiene un nombre propio: "perrear llorando", ritmos bailables sobre armonías melancólicas. ¿Cómo llegaste a esa fórmula y en qué momento te diste cuenta de que era reconocible para los demás, no solo para ti?

Me mueven las armonías melancólicas y las canciones que hablan de cosas. Siempre he considerado que son compatibles con ritmos bailables y, cuando he tenido la oportunidad de comprobarlo con artistas, me he dado cuenta de que es una combinación chulísima que no se hace tanto como a mí me gustaría como oyente. No solo tienen que existir blancos y negros; de vez en cuando un gris diferente le da vidilla a la playlist y además le permite a un artista explotar su potencial tanto en la letra como en el flow.

“Simplemente me mostré tal como soy, y como fuimos y seguimos siendo. No creo que mostrarte mate el arte, siempre y cuando muestres la realidad y no estés fingiendo ser el artista que realmente no eres”

- TRAVE

Fuiste pionero en España en usar TikTok como herramienta de promoción y conseguiste que artistas como Quevedo, Omar Montes o Feid compartieran tus temas. ¿Qué viste tú entonces que el resto de la industria tardó en entender?

Realmente no sé si fui el primero. Sí que es verdad que no había visto a nadie publicando en TikTok cómo se lo pasa en el estudio con sus colegas. Yo no vi nada que otro artista no pudiera ver, simplemente quise mostrar lo bien que lo pasábamos todas las noches en el estudio y no tuve miedo de que eso me quitara peso artístico. Simplemente me mostré tal como soy, y como fuimos y seguimos siendo. No creo que mostrarte mate el arte, siempre y cuando muestres la realidad y no estés fingiendo ser el artista que realmente no eres.

Has trabajado con Kaydy Cain, Soge Culebra, Love Yi, Sefo o Sefer. Perfiles muy distintos entre sí. ¿Qué cambia en tu proceso de producción según el artista que tienes delante?

No son tan diferentes. Son artistas que expresan cosas delante de un micrófono y todo es fácil cuando el artista y el productor van en la misma dirección. Sí que es verdad que cada uno tiene su manera de componer y de grabar, pero cuanto más trabajas con alguien, más lo conoces. Y suma valor al productor adaptarte a las costumbres del artista para que se sienta cómodo y pueda dar el cien por cien; no solo es hacer beats guapos.

Llevas el proyecto ZZZUNAMI en marcha, trabajando con la nueva ola del urbano español. ¿Qué tiene esta generación que no tenía la anterior?

Las cosas están cambiando. Por lo que yo estoy observando, los artistas nuevos quieren hacer música, colaborar, trabajar juntos. Está naciendo una unión que antes no veía. Los que tenían beef ya han hablado las cosas y los que salen nuevos van de cara y con respeto. Pienso que la gran mayoría estamos trabajando por el bien común y el progreso de la industria del país, no tanto en lo individual.

Productor, compositor, CEO, manager… ¿Cuál de todos esos roles te define mejor en este momento?

Soy la misma persona en todas las áreas, simplemente hago lo que haga falta para que todo esté fluyendo correctamente. No me pongo corbata cuando tengo una reunión como "manager". Soy Trave para la gente y El Lupas para mis amigos, pero no hay ninguna diferencia. Toda etiqueta que se ponga sobre el trabajo que hago me da igual. Si un día se me rompe la nevera tendré que hacer de electricista. Joseador, supongo.