DESCUBRIENDO A: LLUM
Entre Berlín y Barcelona, entre la pista de baile y la radio, LLUM lleva tiempo construyendo un universo que desborda el formato canción. En los últimos meses ha pasado por ciudades como Rotterdam, Roma o La Haya con la gira HEADLINER, ha inaugurado Primavera Sound, mantiene espacios propios en Radio Primavera Sound y Cadena SER y sigue desarrollando una propuesta donde conviven el pop electrónico, la cultura club y una narrativa visual tan importante como la música.
Lejos de entender cada lanzamiento como un capítulo aislado, la artista catalana trabaja sus canciones como piezas de un mismo relato. De No Light Without Darkness a La LLiga, pasando por Boing Boom Tschak o el reciente HEADLINER, su trayectoria reciente ha estado marcada por la búsqueda constante de nuevas formas de contar una misma historia. Hablamos con ella sobre identidad, giras, colaboraciones, radio y sobre cómo imagina el futuro de un proyecto que parece crecer en varias direcciones al mismo tiempo.
Vienes de Mataró, pero Barcelona es donde todo ha tomado forma. ¿Qué ha cambiado en cómo vives la ciudad ahora que la gira HEADLINER te ha llevado a Berlín, Rotterdam, Roma o La Haya?
En realidad ha cambiado todo, y además de una forma muy brusca, ecléctica y bonita. Justo hice mi primer concierto fuera de Catalunya recién mudada e independizada en Barcelona, así que he descubierto lo que significa vivir aquí a través de las idas y venidas con otras ciudades.
Viajar tanto me ha hecho valorar muchísimo más mi hogar. Barcelona se ha convertido en el sitio al que siempre vuelvo y donde encuentro paz después de todo el movimiento; antes vivía en Mataró y todo el rato era constante movimiento entre esta y Barcelona.
No Light Without Darkness, Boing Boom Tschak sampleando a Kraftwerk, La LLiga como cachetada a la masculinidad atlética... cada lanzamiento parece una declaración de intenciones distinta. ¿Cómo sabes cuándo una idea merece convertirse en canción?
La verdad es que no lo sé, simplemente sigo mi intuición. Lo que sí tengo claro es todo lo que una canción se merece para ser querida y valorada.
Me encanta cuidar los singles como si fueran un statement completo dentro de mi carrera. Hay artistas que necesitan un álbum entero para girar, y yo el año pasado solo saqué dos singles, LOL ;)
Creo que eso pasa porque se nota el amor que le pongo a cada lanzamiento. La gente los recuerda no solo por el sonido, sino también por el lore en redes, la promo, el videoclip o cómo canté ese tema en determinado sitio.
Para mí una idea se convierte en canción cuando no solo la escribo, sino cuando ya la puedo ver. Antes de escribir nada, ya tiene imágenes, texturas, ropa, accesorios, un videoclip entero en mi cabeza. Ya me imagino cómo podría compartir un tema que habla de algo concreto y de qué forma quiero hacerlo. Hago música para complacerme a mí misma. I’m my biggest fan.
BACKSTAGE TRACKS se anuncia como un EP de colaboraciones. ¿Qué buscas en un colaborador que no puedes conseguir sola?
En el caso de HEADLINER: BACKSTAGE TRACKS, simplemente he colaborado con artistas a las que admiro profundamente y con quienes tenía ganas de hablar de música.
Ver cómo su universo se expande dentro del mío, cómo destripan las pistas originales y las reinterpretan, me parece precioso.
Podría hacer un dibujo de cómo veo cada remix en comparación con el track original: algunas capas se acentúan, otras se cruzan, se simplifican, se interpolan o aparecen elementos completamente nuevos. Para mí es muy importante poder imaginar los colores, las sensaciones o incluso el olor de una producción.
Y más ahora, mientras hago el álbum en el que estoy trabajando, donde tengo mil ideas de géneros, beats y estilos distintos que al final tienen que convivir y converger en una misma sensación o línea evolutiva. Algo que te haga sentir algo más grande que simplemente escuchar cada canción por separado.
Tienes podcast propio en Radio Primavera Sound y sección en Cadena SER. Para una artista que construye desde la imagen y el escenario, ¿qué te aporta el formato radio que el directo no puede darte?
Creo que la radio y el podcast tienen algo que no me gusta encontrar de forma demasiado abundante o explícita en las canciones POP: la literalidad y los matices.
Siento que en una canción, por muy cruda que seas, siempre existe una relación entre letra, ritmo y emoción que acaba convirtiéndose en algo poético. En cambio, en la radio puedo comunicarme de una forma mucho más explícita, espontánea y argumental.
Lo hago desde otro sitio, pero el arte y esta faceta más social pueden convivir perfectamente.
Por ejemplo, si hablo de mi disforia de género, en la radio probablemente explicaría algo que me ha pasado y cómo podría erradicar pensamientos intrusivos. En una canción, en cambio, intentaría sanar esa herida o proyectarla hacia un lugar mejor a través de imágenes y una poética concreta que me ayude a mí y a quien quiera escucharla.
Inauguraste el Primavera Sound junto a Hinds y Caribou. ¿Qué se siente al abrir un festival delante de gente que en muchos casos todavía no te conoce?
Fue muy emocionante, creo que mucha gente de Barcelona todavía recuerda ese día como un logro compartido por muchas personas del colectivo.
Fue una especie de conquista y también la proyección de algo mejor sobre un escenario.
Una tranny jugando a ser atleta olímpica? Yo vivo solo en el futuro bbyy.
Y sobre tocar para gente que aún no te conoce, siempre pensé que si hacía algo que resonara de verdad conmigo, también resonaría con quienes me vieran por primera vez. Poco a poco creo que está pasando. Este verano, de hecho, tengo más conciertos fuera de Catalunya que dentro... huh.
HEADLINER es el nombre del tour y también una posición. ¿Dónde te ves dentro de dos años?
Me encantaría verme dentro de dos años cumpliendo ese misticismo que proyecto, hihi.
Pero creo que mi objetivo ya no será solo ser la headliner.
Yo quiero ser el festi entero ;)
