Descubriendo a: enMatu
Desde Premià de Mar, enMatu presenta ‘jove talismà’, un primer álbum que articula su universo entre trap, R&B, jerk y funk, con letras que hablan de convicción, cambio y afectos desde una mirada personal. Un proyecto que se mueve en los márgenes de la escena urbana catalana, pero que apunta a un lenguaje propio, tanto en lo musical como en lo visual.
Tu nuevo álbum se llama ‘jove talismà’ y lo defines como una declaración de intenciones. ¿Qué significa este título para ti?
Para mí, ‘jove talismà’ es el simple hecho de confiar en lo que estoy haciendo y manifestar una suerte que deseo que me acompañe en este camino.
La música urbana catalana está en pleno crecimiento.’ A poc a poc i amb bona lletra’, ¿cómo te vas ganando tu espacio dentro de este panorama?
Pienso que la “música urbana en catalán” (por etiquetarla de alguna forma) está en auge desde hace años, pero aún queda mucho recorrido para poder disfrutar de una escena más variada y sólida.
A diferencia de otros géneros más cercanos al pop o al rock, siempre parece más difícil encajar en la industria y en el circuito catalán haciendo un sonido más trap. Por otro lado, también es complicado formar parte de un panorama español donde la mayoría de la música es en castellano.
Aun así, poco a poco vas creando tu universo, sacando singles y haciendo conciertos, y la gente acaba uniéndose a tu propuesta. El público capaz de conectar con tu movida termina encontrándote.
Tu identidad visual es muy característica y complementa tu música. ¿Cómo construyes tu imagen y qué quieres que diga de ti como artista?
Creo que con ‘jove talismà’ hemos conseguido reflejar muy bien el contenido del álbum y la energía que transmite desde la parte estética y visual.
Hemos querido salirnos de lo habitual y sorprender, representando un universo de bosques, caballos y espadas que complementa un contenido de convicción, amor y cambio.
Todo esto ha sido posible trabajando con gente con mucho talento como Linus Mariscal (autor de las portadas y visuales) y Miguel Fas y Albert González (directores de los videoclips e integrantes de Saint Candy Films).
Con Slad Mobb y Maig lograste contrastes muy distintos. ¿Hubo algún momento de locura creativa en el estudio que puedas contar?
Es curioso pensar que estos dos nombres puedan encajar dentro de un mismo álbum, pero así ha sido. Creo que se debe a que mi música fluye en un punto intermedio entre Slad Mobb, con un sonido muy trap y urbano, y Maig, con una propuesta más cercana al pop alternativo.
Justamente las dos canciones con colaboraciones fueron temas que salieron de forma fácil y rápida, seguramente porque ya nos conocíamos tanto con Slad Mobb como con Maig y todo fluyó de manera orgánica.
En este disco te adentras más en el trap, R&B y funk. ¿Cómo definirías tu sonido actual? ¿Y qué reto creativo te gustaría abordar en el próximo álbum?
Siempre he ido publicando música de diferentes estilos, y con este álbum aún más. Es difícil concretar un sonido cuando en tu proyecto conviven trap, plug, R&B, jerk o funk brasileño.
Hace tiempo escuché el término “rap alternativo” y creo que es el que mejor encaja. En el próximo disco quiero seguir guiándome por mis inquietudes y mis impulsos. Esto solo acaba de empezar.
Autora: Inés Batlle