DESCUBRIENDO A: DOS NUEVE

Como convertir una mixtape en un universo completo

En Descubriendo a: hablamos con Dos Nueve, un artista que entiende la música como algo que va más allá de la canción aislada. Con nueve, su último proyecto, da un paso hacia una forma de crear más pensada y cohesionada, donde cada tema tiene identidad propia pero al mismo tiempo forma parte de un todo más amplio.

Lo que empieza como una mixtape acaba convirtiéndose en un universo completo: nueve canciones, nueve imaginarios distintos y una narrativa que se expande también en lo visual. Un proyecto construido desde el detalle, donde la estética, los beats y las letras dialogan para crear una experiencia que invita a ser recorrida con calma, lejos del consumo rápido.

En esta conversación hablamos sobre construir una identidad más allá de la música, sobre el reto de sostener coherencia entre múltiples mundos y sobre ese punto en el que un proyecto deja de ser una suma de canciones para convertirse en una obra. Un momento clave en su trayectoria, donde empieza a definirse una mirada más madura y ambiciosa.

‘nueve’ ya está fuera, y con sus respectivos videoclips. Ahora que el proyecto está completo, ¿sientes que la parte visual era igual de importante que la musical desde el principio?

Creo que sí acabó siendo igual de importante. Cuando empecé a trabajar en la mixtape, en diciembre, no tenía pensado hacer videoclips. Pero a medida que el proyecto iba creciendo sentí que era el momento ideal para construir una identidad alrededor de “nueve”.

Fui analizando detalles, imágenes y contextos, y me di cuenta de que todo llevaba hacia ese universo. Con la parte visual, queríamos que cada tema tuviera su propia personalidad y transmitiese algo distinto, pero que al mismo tiempo todo encajase dentro de una historia completa.

Es un formato que invita a consumirse de forma más pausada, casi como una experiencia. Desde que salió, ¿cómo has visto que la gente se está acercando al proyecto: tema a tema o como un todo?

Totalmente, quería hacer algo así desde el principio, algo sincero. La estética, los beats, las letras, todo está pensado para ser algo que resista en el tiempo. Quería desarrollarlo de manera que tuviese varias capas emocionales y que quizá necesitase un poco más de pausa entre el ruido para poder llegar bien a todas.

Creo que, por cómo funciona hoy el mundo, por lo general es un poco más difícil presentar algo muy extenso. Aunque son nueve canciones, intenté que tuviera una duración muy medida y fácil de recorrer, para que cada track se pueda disfrutar individualmente, pero sintiendo que todos forman parte de una historia.

Comentabas que te interesaba llevar el proyecto más allá del contenido en redes. Ahora que ya está en la calle, ¿qué tipo de recorrido te gustaría que tuviera la mixtape?

Me gustaría que “nueve” creciese conmigo. Que dentro de unos años pueda mirar atrás y seguir sintiéndome orgulloso de lo que he hecho y de cómo lo he hecho.

También me gustaría que la gente lo recuerde como algo importante, no solo como un lanzamiento más. Siento que es mi primer gran paso, y ojalá mi público pueda vivirlo así también y volver a él con el tiempo.

Conceptualmente, es el proyecto más desarrollado que he hecho hasta ahora. Me ha hecho entender el peso que tiene la parte visual y todo lo que puedes llegar a expresar con ella. Creo que la mixtape no termina en las canciones y me gustaría que tuviese recorrido como una obra completa, que siga encontrando nuevos significados a medida que voy creciendo.

Tengo la suerte de rodearme de gente inconformista, que está dispuesta a darle todas las vueltas necesarias a algo hasta que queda exactamente como lo imaginamos.

- Dos Nueve

A nivel creativo, ¿qué ha sido lo más exigente de levantar un proyecto así: mantener coherencia entre los nueve temas o construir nueve identidades distintas?

Sin duda, lo más exigente ha sido construir nueve identidades distintas, una para cada canción, pero conseguir que todas siguiesen siendo la misma persona, yo.

Una tarde reuní a mi equipo en el estudio e hicimos una escucha completa de la mixtape. Les fui explicando qué me hacía sentir cada tema y cómo me lo imaginaba visualmente en un plano. A partir de ahí empezamos a desarrollar todo con mucha más precisión.

Creo que ahí estuvo la dificultad. Cada canción pedía un universo distinto, pero todas tenían que formar parte del mismo mundo y hablar el mismo idioma emocional.

Además, la parte visual no la he llevado a cabo solo. Las personas que han trabajado conmigo han sido fundamentales y, en muchos momentos, han trabajado igual o incluso más que yo para sacar esto adelante. Tengo la suerte de rodearme de gente inconformista, que está dispuesta a darle todas las vueltas necesarias a algo hasta que queda exactamente como lo imaginamos.

Con el proyecto ya publicado, ¿qué crees que define mejor este momento de Dos Nueve y en qué se diferencia de lo que habías hecho hasta ahora?

Creo que lo que mejor define este momento es la madurez artística en la que estoy. Me lo he pasado muy bien haciendo este proyecto y he aprendido muchísimo, pero sobre todo me he dado cuenta de que siempre hay algo que se puede hacer mejor, y creo que eso es lo que me hace querer seguir.

La principal diferencia entre este trabajo y las otras mixtapes que he hecho es que las demás nacían de una forma mucho más improvisada. Iba juntando canciones y sacando música según cómo me sentía en ese momento.

“nueve” es algo que he trabajado de una forma mucho más pensada y coherente. He intentado que todo tenga sentido, que cada canción tenga su sitio y que todo forme parte del mismo universo.

Por eso siento que se acerca mucho más a un álbum que a una mixtape.

Tengo muchas ganas de hacer mi álbum debut.