DESCUBRIENDO A: ‘BLAYA’
Autoproducción, memoria y amor sin artificios en un pop íntimo y vulnerable
Hoy en TAGMAG hablamos con BLAYA, artistx, productorx y multiinstrumentista que ha convertido la autoproducción en una declaración de identidad. Desde su propio estudio y con control absoluto sobre cada detalle ha construido un proyecto coherente y reconocible dentro del pop contemporáneo, donde lo experimental y lo íntimo conversan sin tapujos.
Con su último trabajo, Your lesbian neighbor is playing music next door, afianza una narrativa sáfica, vulnerable y profundamente personal, explorando el amor entre mujeres desde la ternura, la memoria y la honestidad emocional. Más que recrearse en el drama, BLAYA pone el foco en lo que queda: el silencio después de la ruptura, la ropa que permanece, los recuerdos que no duelen pero tampoco desaparecen.
En esta conversación hablamos sobre la libertad y la responsabilidad de hacerlo todo por una misma, sobre la nostalgia como forma de seguir queriendo y sobre crear canciones que acompañen esos momentos tan íntimos en los que sentimos algo que todavía no sabemos nombrar.
ENTREVISTA A: ‘BLAYA’
Tu proyecto se sostiene mucho sobre la autoproducción. ¿Qué te aporta y qué te exige el hecho de tener el control total de todo el proceso creativo?
La autoproducción me da libertad absoluta. Puedo probar, equivocarme, cambiar de dirección sin tener que justificar cada decisión. Me permite trabajar desde la intuición y no desde la expectativa. Si quiero mezclar una caja de música antigua con guitarras españolas pitcheadas y electrónica íntima, simplemente lo hago.
Pero también me exige mucha responsabilidad. No hay nadie que tome decisiones por mí ni que ponga límites externos. Tengo que confiar en mi criterio, saber cuándo una canción está terminada y cuándo estoy sobrepensando. Es un proceso muy bonito, pero también muy honesto, porque no puedes esconderte detrás de nadie.
¿Qué dirías que construye ese "universo BLAYA" que se reconoce tanto a nivel sonoro como visual?
Creo que el universo BLAYA se construye desde la coherencia entre lo que siento y cómo lo muestro. Sonoramente hay una mezcla constante entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo íntimo y lo experimental, pero siempre con una base pop y emocional.
Visualmente pasa lo mismo: lo doméstico, lo cotidiano, lo aparentemente sencillo, se convierte en escenario. Me interesa que todo se sienta cercano, casi como si estuvieras entrando en mi casa sin previo aviso. Mi voz, mi forma de producir y mi manera de mostrarme, sin demasiada pose, son lo que termina unificando todo.
“Me relaciono con el pasado con bastante ternura. No lo veo como algo que quiera borrar, sino como algo que me construye.”
- BLAYA
En "llevan2 tu ropa" hablas más de lo que queda después que de la ruptura en sí. ¿Por qué te interesa tanto ese "después" emocional?
Porque el momento de la ruptura es casi inmediato, pero lo que realmente pesa es lo que viene después. Me interesa más el silencio, la habitación vacía, la ropa que se queda, la memoria física del otro. Ese “después” es donde el amor se transforma en recuerdo.
En llevan2 tu ropa no hablo del drama del final, sino de lo que permanece: el olor, la sensación en la boca, la nostalgia que no es rabia sino aceptación. Ese lugar me parece mucho más profundo y real.
La nostalgia atraviesa varias de tus canciones, pero nunca es amarga. ¿Cómo te relacionas con el pasado? ¿Crees que recordar es una forma de seguir queriendo?
Me relaciono con el pasado con bastante ternura. No lo veo como algo que quiera borrar, sino como algo que me construye. Incluso lo que dolió tiene un lugar.
Y sí, creo que recordar es una forma de seguir queriendo, pero de otra manera. No desde la posesión ni desde el deseo de recuperar, sino desde el reconocimiento de que algo fue importante. Recordar no siempre significa querer volver; a veces significa agradecer que pasó.
Si tu música pudiera acompañar a alguien en un momento concreto, ¿cuál te gustaría que fuera?
Me gustaría que acompañara esos momentos pequeños en los que alguien está sola en casa, pensando demasiado, bajando la basura, mirando el móvil, recordando a alguien. Momentos cotidianos pero intensos por dentro.
Si mis canciones pueden sonar mientras alguien siente algo que no sabe muy bien cómo explicar, ya sea enamoramiento, nostalgia o deseo, y ayudarle a ponerle forma, entonces ya está cumpliendo su función.
