DECUBRIENDO A: SVSTO
Carla Parmenter lleva más de una década moviéndose entre la ironía, el activismo y la pista de baile. Primero como la mitad de Las Bistecs, y ahora como SVSTO, un proyecto en solitario construido junto al productor Alejandro Da Rocha. Su disco debut, CRISIS, publicado el pasado año bajo el sello Primavera Labels, recorre los polígonos y descampados del Vallès Oriental, la crítica urbanística, la experiencia queer y el transfeminismo, todo ello envuelto en bombos que no invitan a otra cosa que a bailar. Este año forma parte del roster de Jägermusic 2026 y tiene fecha en el Festival Cruïlla. Y hoy en TAGMAG la hemos pillado para hablar de todo eso.
¿Qué significa para ti dar el salto de un dúo a un proyecto en solitario con esta nueva identidad? y antes de hablar de CRISIS, cuéntanos ¿Cómo definirías tu sonido y estética como artista en solitario?
Pues la verdad es que con Las Bistecs lo pasé genial, pero me doy cuenta de que estaba más desconectada del proceso creativo de la música- nos centrábamos mucho más en la letra y el directo. Es curioso porque ahora que estoy haciendo un proyecto en solitario, siento que es más colectivo que nunca. Estoy rodeada de gente que entiende a la Svsto y que aportan ideas buenísimas. Es una especie de Factory de gente precaria divertida. El sonido viene de mi productor Da Rocha, que ha bebido mucho del underground, pero también hace proyectos más sofisticados para danza contemporánea. Es muy creativo y siempre sale con cosas que no me espero. Yo quería hacer algo más oscuro que con Las Bistecs, porque estoy más enfadada que antes. La estética la creé de la mano de mi estilista Uriel Mena. Queríamos transmitir conceptos opuestos. Que la gente se pregunte ¿Esta personaja es trash o es elegante?
Tú álbum CRISIS tiene un enfoque muy teatral y cinematográfico, con personajes y roles invertidos. ¿Qué papel juegan esos elementos en tu música?
Me alegra que se vea, porque ¡le puse esta intención haciendo el disco! Yo no soy música, y creo que entro siempre desde la imagen o la letra, que es lo mío. Me interesan mucho los proyectos donde hay grietas e imperfecciones, donde la cantante desafina o las guitarras están medio distorsionadas. Se crea algo especial cuando el deseo de crear supera las habilidades de una. Es lo peor y lo mejor de ser artista en el siglo XXI, que todas podemos acceder a ello jajaj.
Quería añadirle un poco de cine o teatro a algunos temas. En Venganzza, por ejemplo, me inspiró mucho la canción de Bjork ‘More to Life than This’ donde está cantando en un espacio sonoro que se entiende como discoteca, y de repente cambia de lugar, se encierra en el lavabo, y sigue cantando sin la música. Jefa.
Estéticamente, las mujeres delulu en el cine siempre me han encantado. Después de ver Paris Texas y Opening Night me teñí de rubio pollo, y creo que Svsto tiene mucho de la protagonista de Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant.
“(…) Me quiero vengar de todos los hombres que han hecho daño a mis amigas. Pero como no lo puedo hacer en la realidad, creo un espacio imaginario de violencia.”
- SVSTO
¿Cuál es la historia detrás de tu tema VENGANZZA y qué mensaje quieres transmitir con ella?
Lo que quiero transmitir es que me quiero vengar de todos los hombres que han hecho daño a mis amigas. Pero como no lo puedo hacer en la realidad, creo un espacio imaginario de violencia.
Hay canciones en catalán, referencias a tradiciones y críticas urbanísticas en el disco. ¿Por qué decidiste incorporarlas?
Yo soy catalana, así que normal que incluya canciones en mi lengua. Para mí la cultura es mezclar la tradición con lo contemporáneo. Para La Mercè, la fiesta mayor de Barcelona, tuve la suerte de poder actuar en Plaça Catalunya y contar con la colaboración de sardanistas Colla Maig, que subieron a bailar sardanas al son del techno. Después del concierto bailaron La Santa Espina. Nos llegó mucho a todo el público poder ver sardanas a las 2AM en la plaza del pueblo- es una plaza que hemos perdido a los guiris, pero hay un par de noches al año que la reclamamos como nuestra por todo lo alto.
Este año formas parte del roster de Jägermusic 2026. ¿Cómo vives esta incorporación y qué significa para ti dentro de tu trayectoria?
Para mí es todo un honor poder formar parte de Jägermusic. Lo comparto con artistas como Meritxell de Soto que llevo admirando mucho tiempo, y me parece que tiene un valor que una marca se ponga detrás de un proyecto politizado. A la mayoría no les interesa o no se quieren arriesgar.
